中式极简生活样式

仲松位于城南的新空间远离市中心，有着城市中罕有的空旷感。帶着对新空间的好奇，我们走出电梯，首先见到的是一个相对幽暗的水景，犹如天井。顺着路径进入主体空间后，一切豁然开朗。9 米的挑高、上下两层的大窗、简洁洗练的空间规划让人感受到工整、有礼的秩序感。这里兼顾了家具展示、艺术策展、社交聚会等实用性，也体现了仲松对于空间美学的理解。行走在空间内部，途经会客区、书房、餐厅、休闲等区域，不同的空间节奏、光线的多寡、高度的错落，时而开阔、时而隐蔽，视觉焦点在“画”中游弋，移步换景。这种源于中国园林艺术的空间意识和表现手法，犹如行进在中国传统卷轴画中，让人倍感熟悉。

艺术史学家巫鸿曾在《“空间”的美术史》中阐述了“空间与总体艺术”的概念：“总体艺术”是一种汇集了多种艺术形式的总体展示方式，观众通过汇集不同的知识感受到一个总体的艺术经验。空间分成三种层次：物质空间、知觉空间、经验空间。仲松深以为是，并把总体体验和空间感知作为自己设计的原点。在谈起仲松的艺术及设计观念的演进过程时，自然离不开社会大环境。2003 年他开始涉足建筑及室内设计领域时，中国经济正处于高速发展时期。在亲历了火热的发展后，出于艺术家的敏锐和理想主义的性格，他认为当一个国家有了经济基础后，就到了重建审美体系的阶段。无论是艺术还是设计，最终要回到中国文化根基上。

这个过程也是梳理、理解中国从现代化到当代性转变的过程。在仲松看来，中国过去用四十年时间完成了基于西方工业革命的现代化，而“‘当代性是要打破现代性已形成的定式，从而建立“去中心化”“反权威”的新思维。任何一个文明，尤其中国拥有着曾经灿烂多彩的古老文明，必须要面对一个问题，即“如何由内而外发展，通过思想变革带动认知变化，再反映到具体物质层面”。这个过程对大到美学思考、小到品牌的商业发展都至关重要。

出于这种历史性的宏观思考，仲松从抽象概念出发，形成自己的美学风格—中式极简，并建立了自己的设计语言符号系统，提取宋代的极简美学精神，又适应中国当代生活的美学理念。这也是为什么仲松在过去几年发展了三个原创家居品牌，每个品牌有独立的设计语言、有明确的指向：“天物经典”适应庄重典雅的高端接待场景；“天物”以现代简素美学为核心，侧重中正内敛的家居生活场景；而“天物新知”推崇当代极简美学，以清新温润的形态提供当代社交生活场景。

了解仲松多年的美学思考历程后，再回到这个空间的视觉中心—一座高13 层的黑色密檐式木塔，就更能理解艺术家的用意了。这个名为《封印》系列作品1 号的艺术创作，主体是黑色的炭化实木，塔顶采用3D 打印，结合了传统工艺与当下科技，塔内放置了历代经典书籍。古塔在东汉时期与佛教一起从印度传入中国，本身代表着文化的传播；塔的形态几经变迁，到了北魏时代形成了密檐式塔。在仲松看来，这正是传承与创新的过程。这个作品也代表着仲松对传统与当代的反思，标志着他在历经多年对当代生活方式的思考之后，以重塑时代信仰的角度回归当代艺术。

身处21 世纪的我们，要如何更好地生活？每个艺术家、设计师会有自己的思考。用贴近生活的设计家具“提供一种生活样式”是仲松解题的方式。“不尚奢华、不好奇巧、不贵金玉”，可能这种贴近中国传统的君子道德观，正是他所追求的。